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News :

• Nouveau Single disponible sur toutes les plateformes : “Gaspard de la nuit : Scarbo” : https://www.youtube.com/watch?v=fCEuw7uqQEo

• Entretien avec Gilles Simon Vice Versa #pianistennis : https://apollomagazine.fr/vice-versa-gilles-simon-et-gaspard-dehaene-chez-steinwaysons/
  

  
  C'est grâce à Chopin et sa 4ème Ballade, qu'à l'âge de 16 ans je vécus le tournant de ma vie : l'abandon de ma passion d'enfance, le tennis, pour celle de ma vie, la musique.

  À partir de ce moment, je m'engouffrai dans le tourbillon et découvris Beethoven, Mozart, Schubert, Schumann, Brahms... avec un tel amour qu'il me parut désormais impensable de vivre sans côtoyer quotidiennement au plus près ces génies. S'ensuivit une boulimie de travail, et de volonté de se cultiver, à travers la découverte d'œuvres musicales mais aussi de lectures, d'art en général.

  17 ans après, fin 2019, je redécouvrais le plaisir du tennis en compétition tout en préparant un programme Chopin, compositeur que j'avais un peu délaissé depuis l'adolescence... Sur la recommandation de mon ancien professeur au CNSM Denis Pascal, je lis The Inner Game of Tennis de Timothy Gallwey, livre best-seller traitant de la dimension psychologique de ce sport, dans lequel était cité à plusieurs reprises un classique bien connu des musiciens : le Zen dans l'art chevaleresque du tir à l'arc d'Eugen Herrigel. Dans l'état un peu schizophrénique qu'engendre le partage de passions simultanées, je découvris alors toutes sortes de passerelles entre tennis et piano : recherche du geste parfait, sens du rythme, élégance, efficacité... Mais le plus fascinant et instructif dans la lecture de ces deux manuels était cette approche psychologique héritée de la philosophie japonaise : non pas faire, mais être son geste.

  Fort de cette expérience, je me mis sérieusement au travail car Chopin et l'exigence infinie que requiert son interprétation me rappelaient à l'ordre. À travers mes lectures, je compris que sa singularité résidait sans doute dans cette teinte nostalgique si caractéristique de sa musique : le folklore polonais sublimé par le regret d'être loin des siens, appels cachés ou découverts à tenir bon face à l'envahisseur russe.

  Chopin quitta définitivement la Pologne à l'âge de 20 ans ; cette même année, il écrit son premier opus de Mazurkas. Tout au long de sa vie, il en composera près d'une soixantaine, qui forment en quelque sorte les feuillets de son journal intime d'exilé. Les grands appels patriotiques et la nostalgie qu'elles évoquent, sont magnifiés par leurs audaces harmonique et rythmique et firent dire à Robert Schumann de ces Mazurkas qu'elles étaient "des canons dissimulés sous des fleurs"...

  "À la Mazur", formule de Chopin en français pour le titre d'un rondo de jeunesse, suggère selon moi la manière élégante et singulière que revêt sa musique. Bien que la Mazurka soit une danse à 3 temps de la région de "Mazurie" au nord de Varsovie, Chopin affirmait que celles-ci "n'étaient pas écrites pour être dansées"... Jean-Marc Luisada a sans doute résolu l'équation en les surnommant "danses de l'âme".

  Ce programme propose 3 cycles de Mazurkas, des pièces contenant des Mazurkas et 3 chefs-d'œuvre : la Berceuse, la Barcarolle et la 4ème Ballade, auxquels je dois mes premières heures de pianiste professionnel. J'ai souhaité à travers cet assemblage mettre en lumière l'influence et l'appropriation de Chopin du folklore polonais dans sa musique, qui s'est révélée pour moi comme étant aussi l'image sonore de son heureuse enfance, et dont il ne cessera de chercher les échos.

  Avec humilité et émotion, je vis ce retour à Chopin de façon analogue : la joie de retrouver les instants si heureux du tournant de ma vie.

Prochains concerts

Biographie

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C’est à l'âge de 16 ans que la rencontre musicale de Gaspard Dehaene avec Chopin lui fit abandonner sa passion d'enfance, le tennis, pour la passion de sa vie, la musique. Après ses études au CRR de Paris dans la classe d'Anne-Lise Gastaldi, Gaspard Dehaene obtient en 2012 son Master au CNSMD de Paris, dans les classes de Bruno Rigutto et Denis Pascal. Admis ensuite au Mozarteum de Salzbourg auprès de Jacques Rouvier, il approfondit son art avec Rena Shereshevskaya à l'École Normale de Musique, et obtient parallèlement son Master d'accompagnement vocal dans la classe d'Anne Le Bozec au CNSMD de Paris en 2017.

Lauréat du prix Pro Musicis, du Concours International de San Sebastian, Piano Campus, Grand Prix du Concours Alain Marinaro, Gaspard Dehaene se produit dans de nombreux festivals en France - La Roque d'Anthéron, la Folle Journée de Nantes, Festival 1001 Notes, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Radio France Montpellier, Liszt en Provence, Flâneries musicales de Reims (filmé par Medici TV), Orangerie de Sceaux, Piano en Valois, l'Epau, Colmar, Nohant, Muse & Piano au Louvre-Lens, Artenetra, Soirées romantiques du Rayol, Perros-Guirec, Chopin à Bagatelle, Moments musicaux de l'Hermitage à la Baule, les Musicales-en-Folie de Fontaine-lès-Dijon ...- ainsi qu'à l'étranger, Suisse, Allemagne, Autriche, Belgique, Maroc, Nouvelle-Calédonie, festival des Jeunes Artistes de Pékin ... Il a à son actif plusieurs expériences en Concerto sous la baguette de chefs tels que Dmitry Liss, Elena Schwarz, Mihhaïl Gerts, Flavien Boy, avec différents orchestres dont le Sinfonia Varsovia, l’Orchestre Philharmonique de l’Oural et l’Orchestre Pasdeloup.

Chambriste passionné partageant la scène avec A. Queffélec, S. Compagnon, P. Génisson, R. Guyot, S. Païdassi, V. Julien-Laferrière, G. Caussé, P. Meyer… Gaspard Dehaene est un partenaire privilégié d'Adrien Boisseau. Après la parution de leur premier disque en 2012, ils sont invités à l'Académie de Prussia Cove en Angleterre, où ils bénéficient des conseils de Steven lsserlis. Leur deuxième album, consacré à Schumann, publié par Oehms Classics en 2015, a été salué chaleureusement par la presse.
Particulièrement sensible au répertoire du Lied et de la Mélodie, il est lauréat de la fondation Orsay-Royaumont au sein de laquelle il collabore avec la mezzo-soprano Victoire Bunel. Ils ont participé à l’enregistrement d’un disque : ”Carte Postale” qui est paru en Janvier 2021 sous le label B Records.

La musique de son temps lui tient profondément à cœur : en 2007, il crée Une page d'éphéméride de Pierre Boulez, qu'il eut le privilège d'étudier avec le compositeur lui-même, et fut ensuite sollicité à plusieurs reprises par divers compositeurs tels R. Bruneau-Boulmier, F. Choveaux, C. Bray, A. Beneteau dont il a enregistré la Sonate Douarnenez.

Son premier disque solo, dédié à la forme "Fantaisie", présenté en récital au Festival de La Roque d'Anthéron 2015, est sorti à l'automne 2016 chez 1001 Notes, dans la collection Envol. Le second, “Vers l’ailleurs”, paru début février 2019, dédié à Schubert, Liszt et Bruneau-Boulmier a été retenu dans la sélection du journal Le Monde, et unanimement salué par la presse.

Il est nommé artiste "Génération Spedidam" pour les années 2017-2021, parmi ses derniers engagements, citons notamment la Salle Bourgie de Montréal, OJI Hall de Tokyo, la Philharmonie de Paris où il a donné le 1er Concerto de Liszt avec l’orchestre Pasdeloup, la Scala Paris pour l’ouverture de la salle, la Philharmonie d’Ekaterinenburg et le Carnegie Hall de New York où il a effectué ses débuts aux USA le 25 septembre 2019. Ses prochains engagements le mèneront notamment aux Lisztomanias de Chateauroux où il donnera l’intégrale des Etudes transcendantes de Liszt, et au Théâtre des Champs-Elysées pour la saison 24/25. À l’occasion de la sortie de son troisième enregistrement solo en janvier 2022, dédié à Chopin, intitulé "À la Mazur", il a donné un récital à la salle Gaveau le 9 février 2022.

Gaspard Dehaene est depuis 2019 Artiste Steinway, et enseigne depuis septembre 2021 comme assistant de la classe de Rena Shereshevskaya à l’Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot.

Born in 1987, after his studies in Paris CRR with Anne-Lise Gastaldi, Gaspard Dehaene got his Master degree at Paris CNSM in 2012, in Bruno Rigutto and Denis Pascal’s classes. Admitted in Salzburg Mozarteum, he continued his musical studies with Jacques Rouvier and with Rena Shereshevskaia in Paris Ecole Normale. Wanting to deepen his musical knowledge, he also got his Master degree in vocal accompaniment Anne Le Bozec’s class in Paris CNSM.

Successful in different international competitions ( Pro Musicis, San Sebastian, Piano Campus, Grand Prix Alain Marinaro ), he has already a major concert experience, being invited in many prestigious festivals in France such as -La Roque d’Anthéron, la Folle Journée de Nantes, Festival 1001 Notes, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Radio France Montpellier, Liszt en Provence, Flâneries musicales de Reims (filmed by Medici TV), Orangerie de Sceaux, Piano en Valois, l’Epau, Colmar, Nohant, Muse & Piano at the Louvre-Lens, Artenetra, Soirées romantiques du Rayol, Perros-Guirec, Chopin à Bagatelle, Moments musicaux de !’Hermitage à la Baule ... - and abroad, Switzerland, Germany, Austria, Belgium, Morocco, New Caledonia and China in Beijing Young Artists Festival.
In concerto, he collaborated with conductors such as Dmitry Liss, Elena Schwarz, Mihhaïl Gerts, Flavien Boy… with different orchestras : Sinfonia Varsovia, Orchestre Philharmonique de l’Oural, Orchestre Pasdeloup…

Passionate chamber music player, he shares concerts with prominent artists such as A. Queffélec, S. Compagnon, P. Génisson, R. Guyot, S. Païdassi, V. Julien-Laferrière, G. Gaussé, P. Meyer... He is a regular partner of Adrien Boisseau. After their first CD in 2012, they were invited in Prussia Cove Academy to receive Steven lsserlis advice. Their second CD, dedicated to Schumann and published by Oehms Classics in 2015 was highly praised in musical magazines.
Deeply involved in the Lied repertoire, he is laureate of Orsay-Royaumont foundation, in which he works with the mezzo-soprano Victoire Bunel. They participated in the recording project : “Carte Postale” which was released in january 2021, with the label B Records.

His first CD, dedicated to the form « Fantaisie », and presented in recital in La Roque d’ Anthéron 2015, appeared in Autumn 2016. The second recording “Vers l’ailleurs” (“To elsewhere"), published on the 1st of February 2019, dedicated to Schubert, Liszt and Bruneau-Boulmier was unanimously praised by the critics.

He has been recently named "Generation Spedidam" artist for the years 2017-2021, among last concerts, he made his debut in Montréal Salle Bourgie, Tokyo OJI Hall in September 2017, Paris Philharmonie to perform Liszt 1st Concerto with Pasdeloup Orchestra, Ekaterinburg Philharmonie and more recently at New York’s Carnegie Hall where he made his US debut on the 25th of September 2019. His next concerts will bring him in prestigious festival Lisztomanias where he’ll be performing all Liszt Transcendental Studies, and at the Théâtre des Champs-Elysées for 24/25 Season. He gave a recital on the 9th of February, to celebrate his third recording dedicated to Chopin “À la Mazur”, which was released in january 2022.

Since 2019, Gaspard Dehaene is a Steinway Artist, and teaches since september 2021 as Prof. Rena Shereshevskaya’s assistant at the Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot.

"... Très loin de ce modèle d'innocence , Une page d'éphéméride, de Pierre Boulez, vaudra à tout pianiste ( comme Gaspard Dehaene, son créateur, d'une explosivité racée ) de sortir du train-train quotidien. "

Pierre Gervasoni

Le Monde 

" Le 12 décembre 2016, 1001 Notes organisait une soirée à Paris au Théâtre de l'Athénée où nous avons pu apprécier le talent du jeune pianiste au travers d'un toucher extrêmement subtil et contrasté, soutenu par un engagement spontané et généreux. Parmi les nombreux pianistes de sa génération Gaspard Dehaene possède une dimension rare : celle d'un véritable interprète."

Philippe Banel

Tutti-Magazine

"... Gaspard Dehaene parcourt l'exigeante partition de Scriabine ( Fantaisie op 28 ) avec une passion presque incendiaire. Il se libère totalement et laisse entendre une sensibilité authentique."

Bertrand Boissard

Diapason 

"...Un phrasé naturel, un toucher délicat, des contrastes dynamiques et équilibrés assurés par une technique solide, le public a fait le plein d'émotion grâce au pianiste Gaspard Dehaene."

Nice-Matin

Presse

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French pianist Gaspard Dehaene played a demanding program on Wednesday night with great technical facility, keen intellectual probing, and sensitivity to harmony and color. Winner of the Pro Musicis International award in 2015, he joins a long line of illustrious pianists (and other instrumentalists) chosen for their vision beyond the mere spectacle of the concert stage. In Mr. Dehaene’s case, one can easily see this, given the thoughtful devotion to Schubert on the first half of his program…

https://nyconcertreview.com/reviews/pro-musicis-presents-gaspard-dehaene-in-review/