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News :

• Nouveau Single disponible sur toutes les plateformes : Fauré “Pavane” https://www.youtube.com/watch?v=G_FIJ21O6yI

• 16th of January : Official Release of “Fauré en Héritage” new recording with Mirare label
  
  
  C'est grâce à Chopin et sa 4ème Ballade, qu'à l'âge de 16 ans je vécus le tournant de ma vie : l'abandon de ma passion d'enfance, le tennis, pour celle de ma vie, la musique.

À partir de ce moment, je m'engouffrai dans le tourbillon et découvris Beethoven, Mozart, Schubert, Schumann, Brahms... avec un tel amour qu'il me parut désormais impensable de vivre sans côtoyer quotidiennement au plus près ces génies. S'ensuivit une boulimie de travail, et de volonté de se cultiver, à travers la découverte d'œuvres musicales mais aussi de lectures, d'art en général.

17 ans après, fin 2019, je redécouvrais le plaisir du tennis en compétition tout en préparant un programme Chopin, compositeur que j'avais un peu délaissé depuis l'adolescence... Sur la recommandation de mon ancien professeur au CNSM Denis Pascal, je lis The Inner Game of Tennis de Timothy Gallwey, livre best-seller traitant de la dimension psychologique de ce sport, dans lequel était cité à plusieurs reprises un classique bien connu des musiciens : le Zen dans l'art chevaleresque du tir à l'arc d'Eugen Herrigel. Dans l'état un peu schizophrénique qu'engendre le partage de passions simultanées, je découvris alors toutes sortes de passerelles entre tennis et piano : recherche du geste parfait, sens du rythme, élégance, efficacité... Mais le plus fascinant et instructif dans la lecture de ces deux manuels était cette approche psychologique héritée de la philosophie japonaise : non pas faire, mais être son geste.

Fort de cette expérience, je me mis sérieusement au travail car Chopin et l'exigence infinie que requiert son interprétation me rappelaient à l'ordre. À travers mes lectures, je compris que sa singularité résidait sans doute dans cette teinte nostalgique si caractéristique de sa musique : le folklore polonais sublimé par le regret d'être loin des siens, appels cachés ou découverts à tenir bon face à l'envahisseur russe.

Chopin quitta définitivement la Pologne à l'âge de 20 ans ; cette même année, il écrit son premier opus de Mazurkas. Tout au long de sa vie, il en composera près d'une soixantaine, qui forment en quelque sorte les feuillets de son journal intime d'exilé. Les grands appels patriotiques et la nostalgie qu'elles évoquent, sont magnifiés par leurs audaces harmonique et rythmique et firent dire à Robert Schumann de ces Mazurkas qu'elles étaient "des canons dissimulés sous des fleurs"...

"À la Mazur", formule de Chopin en français pour le titre d'un rondo de jeunesse, suggère selon moi la manière élégante et singulière que revêt sa musique. Bien que la Mazurka soit une danse à 3 temps de la région de "Mazurie" au nord de Varsovie, Chopin affirmait que celles-ci "n'étaient pas écrites pour être dansées"... Jean-Marc Luisada a sans doute résolu l'équation en les surnommant "danses de l'âme".

Ce programme propose 3 cycles de Mazurkas, des pièces contenant des Mazurkas et 3 chefs-d'œuvre : la Berceuse, la Barcarolle et la 4ème Ballade, auxquels je dois mes premières heures de pianiste professionnel. J'ai souhaité à travers cet assemblage mettre en lumière l'influence et l'appropriation de Chopin du folklore polonais dans sa musique, qui s'est révélée pour moi comme étant aussi l'image sonore de son heureuse enfance, et dont il ne cessera de chercher les échos.

Avec humilité et émotion, je vis ce retour à Chopin de façon analogue : la joie de retrouver les instants si heureux du tournant de ma vie.

Prochains concerts

Biographie

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C’est à l'âge de 16 ans que la rencontre musicale de Gaspard Dehaene avec Chopin lui fit abandonner sa passion d'enfance, le tennis, pour la passion de sa vie, la musique. Après ses études au CRR de Paris dans la classe d'Anne-Lise Gastaldi, Gaspard Dehaene obtient en 2012 son Master au CNSMD de Paris, dans les classes de Bruno Rigutto et Denis Pascal. Admis ensuite au Mozarteum de Salzbourg auprès de Jacques Rouvier, il approfondit son art avec Rena Shereshevskaya à l'École Normale de Musique, et obtient parallèlement son Master d'accompagnement vocal dans la classe d'Anne Le Bozec au CNSMD de Paris en 2017.

Lauréat de plusieurs concours internationaux, il s’impose rapidement sur la scène musicale. Il est invité dans de prestigieuses salles — Philharmonie de Paris, Salle Gaveau, Salle Bourgie de Montréal, Oji Hall de Tokyo, Carnegie Hall de New York, Théâtre des Champs-Élysées... — ainsi que dans les grands festivals en France — La Roque d’Anthéron, La Folle Journée de Nantes, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Radio-France Montpellier, Flâneries musicales de Reims, Festival de Colmar, Artenetra, Liszt en Provence, Nohant, Chopin à Bagatelle, Lisztomanias... — et à l’étranger (Europe, Maroc, Chine, Nouvelle-Calédonie, Japon, Canada, USA…). Gaspard Dehaene est artiste Steinway depuis 2019 et enseigne à l’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot.

Il se produit en soliste avec orchestre, sous la direction de chefs tels que Dmitry Liss, Elena Schwarz, Mihhail Gerts, Flavien Boy..., notamment avec le Sinfonia Varsovia, l’Orchestre Philharmonique de l’Oural, l’Orchestre Pasdeloup, l’Orchestre National d’Auvergne, l’Ensemble Orchestral de Dijon...

Chambriste engagé, il partage régulièrement la scène avec des artistes tels qu’Anne Queffélec, Gérard Caussé, Paul Meyer, Raphaël Sévère, Victor Julien-Laferrière, Nicolas Dautricourt, Paul Zientara... Très attaché au répertoire du lied et de la mélodie, il est également lauréat de la Fondation Orsay-Royaumont, au sein de laquelle il collabore avec la mezzo-soprano Victoire Bunel.

Sa discographie comprend plusieurs enregistrements remarqués, dont un premier album consacré à la forme de la Fantaisie (2016), Vers l’ailleurs (2019), dédié à Schubert, Liszt et Bruneau-Boulmier, ainsi que À la Mazur (2022), consacré à Chopin, tous salués par la presse musicale. Dans le prolongement de ces enregistrements, son dernier album, Fauré en héritage, paru en janvier 2026 sous le label Mirare, approfondit son exploration des filiations esthétiques et de la tradition française.

Attentif à la création contemporaine, Gaspard Dehaene crée en 2007 Une page d’éphéméride de Pierre Boulez, œuvre qu’il a étudiée avec le compositeur lui-même, et collabore avec plusieurs compositeurs d’aujourd’hui.

It was at the age of 16 that Gaspard Dehaene’s encounter with the music of Chopin led him to abandon his childhood passion for tennis in favor of what would become his life’s calling: music. After studying at the Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris in the class of Anne-Lise Gastaldi, he was awarded his Master’s degree in 2012 from the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, where he studied with Bruno Rigutto and Denis Pascal. He then continued his training at the Mozarteum in Salzburg with Jacques Rouvier, further refining his artistry with Rena Shereshevskaya at the École Normale de Musique de Paris, while also earning a Master’s degree in vocal accompaniment in Anne Le Bozec’s class at the CNSMDP in 2017.

A prizewinner at several international competitions, he quickly established himself on the concert stage. He has been invited to perform in prestigious venues — Philharmonie de Paris, Salle Gaveau, Salle Bourgie in Montreal, Oji Hall in Tokyo, Carnegie Hall in New York, Théâtre des Champs-Élysées... — as well as at major festivals in France — La Roque d’Anthéron, La Folle Journée de Nantes, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Radio-France Montpellier, Flâneries Musicales de Reims, Festival de Colmar, Artenetra, Liszt en Provence, Nohant, Chopin à Bagatelle, Lisztomanias... — and internationally (Europe, Morocco, China, New Caledonia, Japan, Canada, USA...). Gaspard Dehaene has been a Steinway Artist since 2019 and teaches at the École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot.

He regularly appears as a soloist with orchestra under the direction of conductors such as Dmitry Liss, Elena Schwarz, Mihhail Gerts, Flavien Boy..., performing notably with Sinfonia Varsovia, Ural Philharmonic Orchestra, Orchestre Pasdeloup, Orchestre National d’Auvergne, Ensemble Orchestral de Dijon...

A committed chamber musician, he regularly performs alongside artists such as Anne Queffélec, Gérard Caussé, Paul Meyer, Raphaël Sévère, Victor Julien-Laferrière, Nicolas Dautricourt, Paul Zientara... Deeply devoted to the Lied and mélodie repertoire, he is also a laureate of the Fondation Orsay-Royaumont, within which he collaborates with mezzo-soprano Victoire Bunel.

His discography includes several acclaimed recordings: a first album devoted to the Fantasy form (2016), Vers l’ailleurs (2019), dedicated to Schubert, Liszt and Bruneau-Boulmier, and À la Mazur (2022), devoted to Chopin, all praised by the musical press. Continuing this artistic journey, his latest album, Fauré en héritage, released in January 2026 on the Mirare label, further explores aesthetic lineages and the French musical tradition.

Attentive to contemporary creation, Gaspard Dehaene premiered Une page d’éphéméride by Pierre Boulez in 2007, a work he studied with the composer himself, and collaborates with several composers of today.

"... Très loin de ce modèle d'innocence , Une page d'éphéméride, de Pierre Boulez, vaudra à tout pianiste ( comme Gaspard Dehaene, son créateur, d'une explosivité racée ) de sortir du train-train quotidien. "

Pierre Gervasoni

Le Monde 

" Le 12 décembre 2016, 1001 Notes organisait une soirée à Paris au Théâtre de l'Athénée où nous avons pu apprécier le talent du jeune pianiste au travers d'un toucher extrêmement subtil et contrasté, soutenu par un engagement spontané et généreux. Parmi les nombreux pianistes de sa génération Gaspard Dehaene possède une dimension rare : celle d'un véritable interprète."

Philippe Banel

Tutti-Magazine

"... Gaspard Dehaene parcourt l'exigeante partition de Scriabine ( Fantaisie op 28 ) avec une passion presque incendiaire. Il se libère totalement et laisse entendre une sensibilité authentique."

Bertrand Boissard

Diapason 

"...Un phrasé naturel, un toucher délicat, des contrastes dynamiques et équilibrés assurés par une technique solide, le public a fait le plein d'émotion grâce au pianiste Gaspard Dehaene."

Nice-Matin

Presse

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French pianist Gaspard Dehaene played a demanding program on Wednesday night with great technical facility, keen intellectual probing, and sensitivity to harmony and color. Winner of the Pro Musicis International award in 2015, he joins a long line of illustrious pianists (and other instrumentalists) chosen for their vision beyond the mere spectacle of the concert stage. In Mr. Dehaene’s case, one can easily see this, given the thoughtful devotion to Schubert on the first half of his program…

https://nyconcertreview.com/reviews/pro-musicis-presents-gaspard-dehaene-in-review/